Contenidos 1
Conceptuales
- El actor y sus cualidades.
- La actuación espontánea.
- La concentración e imaginación, memoria, disciplina, autoestima, proyección y confianza. Técnicas de improvisación:
- Construcción de personajes en tiempo real
- Improvisación con objetos simbólicos
- Cambio de roles y perspectivas La Danza moderna
- Origen y clasificación
- Características: Alineamiento, Trabajo muscular, Concentración, Relajación y proyección.
- Exploración de diferentes Danzas: árabe, egipcia, urbana, española, china. Centroamericana.
Procedimentales
- Aplicación y práctica sistemática de ejercicios de concentración y relajación corporal.
- Interiorización y desarrollo de la memoria sensorial a través de ejercicios específicos.
- Entrenamiento de la imaginación mediante técnicas de visualización creativa.
- Construcción progresiva de la confianza escénica a través de presentaciones graduales
- Aplicación de técnicas de proyección vocal y corporal en espacios diversos
- Implementación de rutinas de calentamiento físico y mental para el actor
- Aplicación de ejercicios de autoconocimiento y expresión emocional auténtica
- Implementación de dinámicas de grupo para fortalecer la disciplina colectiva
- Aplicación de técnicas de creación instantánea de personajes usando método de las "tres preguntas" (¿quién soy?, ¿dónde estoy?, ¿qué quiero?)
- Adaptación sistemática de técnicas de improvisación libre y estructurada con diferentes estímulos.
- Ejercitación de habilidades de escucha activa y respuesta orgánica en escena.
- Utilización creativa de objetos cotidianos como elementos simbólicos y narrativos
- Entrenamiento en cambios de rol fluidos y justificados dramáticamente
- Exploración de diferentes perspectivas emocionales y sociales a través de personajes.
- Construcción colaborativa de historias a través de improvisación grupal.
- Reproducción de técnicas de alineamiento corporal y consciencia postural
- Reconocimiento de técnicas para el desarrollo progresivo de fuerza, flexibilidad y coordinación muscular.
- Exploración de calidades de movimiento (fluido, percutivo, sostenido, vibratorio).
- Implementación creativa de secuencias coreográficas básicas de diferentes tradiciones culturales.
- Creación de composiciones coreográficas originales inspiradas en diversas tradiciones
- Improvisación en danza como herramienta de expresión personal.
Actitudinales
- Aceptación y respeto hacia el trabajo artístico propio y de los compañeros
- Valoración de la disciplina como elemento fundamental del crecimiento actoral
- Adquisición de confianza en las propias capacidades expresivas y creativas.
- Reflexión y compromiso con el proceso de formación actoral continua
- Autocontrol y apertura hacia la vulnerabilidad emocional como herramienta artística.
- Participación y responsabilidad en el trabajo colaborativo y la creación colectiva
- Flexibilidad mental y emocional para adaptarse a situaciones imprevistas
- Confianza para tomar riesgos creativos en el momento presente
- Generosidad escénica y disposición para construir colectivamente
- Aceptación del error como parte natural del proceso creativo
- Valoración de la espontaneidad y la autenticidad en la expresión
- Cooperación y empatía por las propuestas de otros y construcción sobre ellas.
- Respeto y valoración por la diversidad cultural expresada en la danza
- Apreciación del cuerpo como instrumento de comunicación y arte
- Disciplina en la práctica regular y el cuidado físico personal
- Confianza en la expresión corporal y la vulnerabilidad artística.
- Colaboración respetuosa en creaciones coreográficas grupales
- Manifestación y compromiso con la excelencia técnica y la expresividad auténtica.
Indicadores de logro
- Demuestra concentración sostenida durante ejercicios de al menos 10 minutos
- Aplica técnicas de relajación y preparación actoral de manera autónoma
- Utiliza la memoria sensorial para recrear experiencias de manera convincente
- Proyecta voz y presencia corporal apropiadamente según el espacio escénico
- Muestra progreso constante en autoestima y confianza escénica
- Mantiene disciplina personal y contribuye a la disciplina grupal
- Expresa emociones de manera auténtica y controlada
- Crea personajes convincentes y coherentes en tiempo real
- Utiliza objetos de manera simbólica y narrativamente efectiva
- Cambia de roles fluidamente manteniendo la coherencia dramática
- Responde orgánicamente a estímulos improvisos manteniendo la veracidad.
- Construye colectivamente narrativas coherentes a través de improvisación
- Demuestra escucha activa y capacidad de adaptación en tiempo real
- Mantiene el estado de presencia y disponibilidad durante ejercicios largos
- Demuestra alineamiento corporal correcto y consciencia postural constante
- Ejecuta secuencias de movimiento con control muscular y coordinación apropiada
- Aplica técnicas de concentración y relajación en la práctica dancística.
- Identifica y reproduce elementos estilísticos de al menos cuatro tradiciones dancísticas.
- Crea composiciones coreográficas originales integrando elementos diversos.
- Proyecta expresividad y presencia escénica durante la interpretación dancística.
- Colabora efectivamente en procesos de creación coreográfica grupal.